她在空房子

和同事一起窝在公司的沙发里强忍着耐心看完这部片子，多次快进，一肚子火。发现网上对这部电影的称赞很多，怀疑是自己的判断力出了问题？只是显然，一起看的5个人都在要求快进。

所谓浪漫轻喜剧，那些企图另观者捧腹的桥断软弱无力，就像蹩脚的笑话和幽默之间的天壤之别。上海本土的出租车司机（赵薇）和来自日本的大师级造型师（本木雅弘），各自怀有着孤独，因意外车祸相遇。接下来是冗长的一夜。

这个夜晚，作为配角的男男女女们穿插其间，分割着对整部电影发展毫无作用的戏分。例如那个崇拜李小龙的光头日本男人和操着北方口音的上海女警，他们那不知所谓的故事线索，究竟对整部电影的发展有何意义？也许你想表现得更加内涵丰富，是说不同国籍、语言不通的人，因为相同的喜好（李小龙）而心灵相通了吗？那么它承担的责任，和男女主角的意义其实是类似的，而与此同时，中国翻译和日本女，从矛盾到因为音乐产生共鸣，这一对存在的意义，也没有使1+1=2，只是更加分散了电影剧情，有一种在死撑时长的感觉。而主角的故事，编造得也并不高明。无论是孤独还是情愫，都不够打动人心。

有关上海的夜景，镜头所展现的画面，也不够唯美。这并非我们对上海夜景已经麻木，因为无数次亲眼看过上海的夜景，有过无数心情，因此这样的镜头水准，只是过得去吧。或许没有生活在这里的人，会觉得很有诗意？

关于导演张一白选用大量北方人出演角色，而没有表现出真正的海派文化，搜到他这样的解释：上海如今已经是一个移民城市，无数外地人在上海生活的很好，为上海的发展而努力工作。这样一个所谓的国际大都市就容不下外地人和北方人吗？

很多时候，我觉得与爱情有关的故事，小说或者电影，都不需要太多大事件，它只需要一种情绪，一些细节，就足够赚人泪水。可是它应该建立在合情合理的基础上。北方导演眼中的上海，和生活在这里的人所看到，毕竟还是感觉不同的。我不确信，以外来者所见的，才是真实客观的。我也不敢苟同，这才是真正体现上海国际大都市的一面。我在这里生活了几年，我只知道《夜 上海》并不是我心中的夜上海。关于操着北方口音的女出租车司机，听说在上海要进入这一行，要求户口在上海很多年，所以一般外来者是不会进入这一行的。那么赵薇那父母留下来的老房子又怎么说？算了，不想细究了。因为感觉不对，说什么都不对了。

最后，天亮了，本木雅弘帮赵薇做了一个去参加别人婚礼的新造型，那个即将展开的对赵薇而言的悲情婚礼，我们甚至忍不住破坏气氛地开着玩笑，这身行头很像去砸场阿！原谅我们吧，当你难以面对自己找来的模特、造型师做了一期不堪入目的节目，我们还有起码的作为编导的羞耻。好吧，大师级的造型师面对简陋的客观条件（没有华服和首饰），不能发挥出化神奇的力量，这倒是事实。赵薇用日文问了一句：你爱我吗？

你知道了。爱很多时候并不是爱，它是孤独，寂寞，无助，绝望。它是企图从别人身上得到的温暖和依赖，最后我们并不真的要求相爱。因为你可能也不知道，爱是什么。你知道，当你越盲目地渴望它，它越不能帮你解决任何孤独的疑难杂症。男女主角因为相似的心境，在国际大都市街头相遇，索性这样一个开放性的结尾，我想他们也不会在一起吧。最好不要在一起。不然打着孤独旗号的爱情，未免也太没有分量了。

主演：药师丸博子、真田广之

半夜在家，边吃西瓜边看《里见八犬传》，真是件开心的事情。想到这部片子诞生的时候（1983年），我还没有出生，就由衷觉得这片子了不起啊。想咱们中国大导演，在《里见八犬传》20多年以后，想象的翅膀飞得多高了？——无极。真是讽刺。

这部2个小时的电影整体上还是相当紧凑的，只是在8位犬士角色塑造分配上，实在为其中几位感到不公。8位负有宿命的犬士集结在里见公主身边战胜宿敌，这8位的出场还有之间的逻辑关系还是挺经不起推敲的，总感觉是一盘散沙，没有达到凝聚在一起抗拒外敌的合力。或者说，我的觉悟太低，不能领悟这些武士们在发现在自己有神珠时霎那觉醒的崇高感情。尤其是本来在玉梓手下卖命的那位，某天突然额头蹦出了颗神珠，然后就自然而然的投靠对方去了。实在不能令我信服。还有一直生活在洞穴里的两个人，给的镜头也相当少，在最后8人入敌老巢闯关救主的时候，他们顶住压下来的巨石，化身为石像，真得挺悲壮，我深深的同情他们，2个小时电影给了太多时间让公主和清兵卫儿女情长，对其余勇士似乎过于吝啬了。

公主和清兵卫之间的重头戏，占据了对其余勇士寻找的轨迹，但我觉得该是挺重要的戏分，这样这个延续了百年的使命可是轻了很多。而每个人拥有的神珠所代表的含义诠释上，也是欠缺。只有清兵卫“重生”之后的那个“仁”，公主说是“爱别人的心”。我以前看过一些《里见八犬传》的漫画（只看了开头），那里面是以信乃作线索，贯穿8犬士的出现，每个人都是有自己的故事。

说到整部戏最败笔的，那就是公主和清兵卫的床戏。本来深情款款的亲吻互诉衷肠就好了啦，还要画蛇添足来一段很奇怪的性爱场面，虽然只露了头和肩膀，但是那个打得光实在让人觉得不美，总看到药师丸博子肥嘟嘟的双下巴，而且我也不想看娃娃脸的药师丸博子在那边喘气和呻吟。最搞笑的是这段床戏的配乐是一首英文抒情歌，不伦不类，这可是战国时代哎。是打算表现国际化吗？导演一定是有考虑这部片子要参加国际电影节的。另外，在片尾，男女主人公骑马双宿双飞的时候，这首英文歌再次响起。

其实除此之外，真的也没什么好过分非议的。在两个小时内要把8个犬士全完美贯穿，还是很有难度的，至少现在的结构，还是有一个重点的。而且想想这是83年的片子啊，更不该太刻薄了。比很多中国导演的故事讲得精彩多了。电影的场景和服装做得都很不错。玉梓这个妖怪还有全裸出镜哎，惊叹一下。真田广之还是年纪大了比较有味道，在《黄昏清兵卫》就更惹人爱了。不过还是赞叹一下他敏捷的身手，另外，在爱人离去的时候，那个表情真是令人心碎哦。演技不是盖的。但是，如果清兵卫第一次见到公主企图非礼的时候没有被人阻拦，他是不是就恶人得逞了呢？所以说，小痞子也是可以成为英雄的。

导演、编剧：Jean-Pierre Limosin

主演:：Eduardo Noriega , Anna Mouglalis

制片国家/地区: 法国 /　西班牙 /　瑞士

语言：法语      上映时间：2002年

此NOVO非商场里那个的品牌概念店NOVO，它源于拉丁文，意为“新的”。不可避免欧洲文艺片的些许晦涩和沉闷，男主人公葛朗瑞，一个失忆的男人，在晃动的镜头中出场。

这个失忆的男人，忘记了妻子和儿子，独自生活，唯一给他安全感的是拴在手上的笔记本。他被强悍的女上司独占，成为办公室里性游戏的对象。直到他遇到公司新来的同事Iréne，两人之间产生激烈的爱情火花。但很快，Iréne发现，这个男人在一觉醒来之后，就不记得他们之间发生的一切。葛朗瑞为这个女人着迷，他每天在笔记本上记录他们之间的点点滴滴，以次来记住他们相爱的事实；她想尽办法用各种方式来加深他们爱的印记，企图和顽固的失忆对抗。

每日醒来，爱情都是新的。在同样的火车车厢上，在同样的道路上，在每日重复的时间中，葛朗瑞都要重新了解这个女人并且为她疯狂着迷。假如没有回忆，我们的爱情还有没有意义？

假如对此疑惑，那么告诉我，有什么办法可以阻止人们的喜新厌旧？金基德的《时间》里，那个歇斯底里去整容的女人，企图以新的面貌霸占她的爱人，悲哀的爱情。假如每日都是新鲜的人，你是否将反反复复永世轮回般的爱她？只是对于Iréne来说，为了保有这份记忆残缺的爱情，她必须不断的不断的，让他再一次爱上她。并且要坚强的对抗自己的情敌，葛朗瑞的女上司。没有记忆的人，爱情是否就可以不遵守道德。笔记本作为唯一线索，只需用笔篡改，就可以改变你对过往的认识，包括你爱的是谁。

葛朗瑞得知他有妻儿的事实，对妻子说，忘记我吧。他选择了离开，离开这个他始终想不起来的女人，不让她继续无尽的等下去。其实他也成全了妻子和好友的爱情。让他们从道德的谴责下解脱。

葛朗瑞的笔记本丢失了。

他孑然一身，无依无靠，像一粒沙子四处随风飘落。他在野外发现了一颗牙齿，发现他们的共同之处。他就像那颗牙齿一般，经历了一段故事，获得新生。

 

他把牙齿放入陌生女人的身体，像婴儿般无邪的入睡。

就是这张海报，很美的画面，吸引我买下《NOVO》。

我们都是陌生人，我们互相寻求短暂的柔软安慰。

假如没有记忆，我只是此刻的我，你还会不会爱我？你会不会非要追寻我的过去，剖开我无耻的回忆，那样，你还爱不爱我？假如记忆仅仅是我们辨识的符号，没有符号，你还能找到我吗？

葛朗瑞倒在海边沙地上，当他醒来，身边是自己可爱的儿子。他找回了过去的记忆。他赤身裸体，像一个初生的婴儿一般，和儿子在海边嬉戏。

然而医生不许葛朗瑞离开，他认为他没有康复。葛朗瑞撒了个谎，用毯子包住身体，冲破窗户逃了出去。有关记忆，外人没有资格说话，变化与新生，也只有自己知道。

葛朗瑞找回了Iréne。他们是GPS定位图上追逐的红色圆点，紧紧跟随。

假如我忘记去你家的路？

——跟着我。Iréne说。

这样的结局，似乎皆大欢喜。因为没有记忆，这个男人仍可以拥有天真的眼神。但你是否能容忍他那混乱却并非出于本意的情欲经历。有朋友问我，精神出轨和身体出轨，更能接受哪一个？我说，都不能。这并非是什么精神洁癖，因为假如要给那卑微的感情一个名词，如果还能称之为爱情，它必是强烈的占有欲和无法排解的孤独。爱情能不能长大？或许能，或许不能，或许新生，或许死亡。

编剧：帕特里克·马伯 Patrick Marber
导演：麦克·尼古拉斯 Mike Nichols 

主演：Julia Roberts  Jude Law  Natalie Portman  Clive Owe

阴郁的伦敦，2对青年男女，纠缠不清的爱恨、欺骗与背叛。无可名状的痛苦，就像这迷雾一样，从未散开。爱情是什么？你的枕边人值得相信吗？那个说“我爱你”的人，或许只是在寻求心理慰藉？

凌晨1：30看完这部《偷心》，我确信自己犯了一个错误。选择失误。赤裸裸的现实带来的打击足以令你怀疑一切，令你难以入眠——尽管现实本就如此，只是电影集中1个半小时让丑陋喷薄而出，我们避之不及。

根据舞台剧改编而成，演员阵容豪华。我喜欢的大嘴Julia Roberts，这次是一个离婚的摄影师，内心伤痕累累，在起初拒绝了Jude Law扮演的小说家，在第二次婚姻后却出轨。Natalie Portman，电影开头出场的明媚红发少女，与Jude Law在街头一见钟情，那一转身说出的“hello ,stranger”，本以为是一出浪漫爱情喜剧，谁知爱情的真相却如此残酷。4个青年男女，因为爱，犹豫与嫉妒，引发错综复杂的关系。

因为是根据舞台剧改编，所以台词显得尤为重要。一些重要事件的发生，和大的时间跨度，并不是用事件来表现，而是由台词来揭示。而整部戏并没有直接的性爱场景，却都用直白赤裸的对话来触及。被背叛的丈夫Clive Owe逼问Julia Roberts和Jude Law的做爱细节， Jude Law逼问Natalie Portman和Clive Owe的事情，性成了情人们互相伤害和伤害自己的武器，赤裸裸，充满愤怒的宣泄。尽管它本就不神秘，但在爱情片里，它毕竟一直寄托着人们的浪漫希望，当它赤裸裸成为不带温柔、没有爱情的行为模式，这样的冷酷着实令人难以下咽。性是这4人关系中非常重要的一个因素，包括出轨、挟持、报复，但它又不仅如此，它更多在传达主人公们心理和情感上的极端冲突。

当Julia Roberts终于决定和Jude Law在一起，她答应了Clive Owe的离婚条件，最后做一次，可这一点却不能得到Jude Law的谅解，他轻易放弃了Julia Roberts。谁都以为自己懂得爱。可是谁都在伤害别人，当然，也在伤害自己。Jude Law去找回了Natalie，却用自私愚蠢最终逼走了她，Julia回到了Clive身边，同床异梦，可想而知此时的她内心苍老无比，无力再追求什么爱情。

Clive似乎看起来是4人中获胜的一个，不过戴了回绿帽子，其实这没什么（偷情、婚外恋现在不是很普遍吗？），妻子还是回到了身边，愚蠢的情敌也没捞到便宜，因为情敌的女人也和自己上了床。他看似顽强的爱着自己的妻子，但谁知是不是不甘失败的心态多一些？不然不会残忍的告诉Jude Law，他和Natalie之间发生的事。他看似对爱情最为坚持，但他在家庭外面也有女人，并且自以为诚实地向妻子坦白。难道只要诚实坦白，这种出轨就可以被心安理得原谅了吗？说一句，我是爱你的，这种行为带来的伤害就可以忽略不计了吗？

最怕复杂的事情复杂的感情，总是让我头大。可这4个人之间的关系也实在是复杂了。你相信一见钟情吗？Natalie和Jude Law的一见钟情，最后带来却是无尽的伤害；还相信婚姻吗？选择一个更安稳的男人也没有错，尽管不是那么爱他，最后却控制不住不忠和背叛。你爱过的那个人，真的是那个人吗？也许连名字都是假的。一个假名字背后，真情几分？你能去要求吗？

没有谁的爱真那么单纯无畏，当你挣扎够久，最后还是找一个简单的臂膀去依靠比较轻松。爱自己多于爱对方，说到底，也是物竞天择，适者生存，何况爱情本就没那么多道理可讲。受伤害，你活该。这4个人，每个人都受伤，每个人也都在犯错，这是什么？——爱情的真相。但就是我们的世界。以爱的名义，让我们堂而皇之的彼此伤害。

当Jude Law对Natalie说我爱你的时候，不过是受伤的人渴望被温暖，不过是希望通过这句话，来获得肯定，看似主动，其实被动。从前背叛留下的伤害，指望通过这一句话来磨灭，会不会太晚了？从前听到过的，以后会听到的，这三个字，真的就是这个意思吗？因为泛滥成灾，爱情的价值，越来越不值得估量。

“Hello, stranger.”这句台词在片中出现过两次。Jude Law和Natalie在街头一见钟情说过一次，还有Clive Owe对Julia Roberts说过一次。从陌生人到相爱的人到爱情破裂后再回到陌生人，却并非只是停留在原地而已，这中间，每个人都因为经历而改变，有些东西，即使在回归一人后，仍然不可磨灭。

没有永远。

没有人在原地等你。

甚至连坚持，也越来越无力。

我摆脱不了这种绝望的念头，也超脱不了。爱情仅有的一点甜蜜只出现在片头短短几分钟里，之后，就是人性懦弱、自私、阴暗的那一面，无限放大。有人说得很好，没恋爱过的人，不应该看这部片子，正在热恋的，不该看。对爱情抱有浪漫幻想的人，也不要看了。受过伤害的，就当是面镜子吧。

这是一部慢热的好片。常常更容易被荒诞、矛盾、幻想的东西吸引，一部平实的电影，选择的时候总要更加心静。可是看完全片的时候，我一个人对着屏幕，感觉非常幸福，笑了很久。

黄昏清兵卫 (2002)
导 演：山田洋次
主 演：真田广之  宫泽理惠  小林稔侍

获奖情况： 获了很多的奖，不一一赘述了，对于我们普通观者意义不那么大

故事发生在幕府末期的海坂藩，充满动荡和变化的年代。井口清兵卫是一个管粮库的下等武士，妻子早亡，他独自一人照顾两个年幼的女儿和一个患老年痴呆的母亲，家庭非常贫苦，除了白天工作，还要做农活、兼职，也因此无暇自顾，常常很久都不洗澡收拾，搞得自己非常邋遢，成为城中的笑柄。他从不跟同僚们一起花天酒地，每到黄昏就早早回家，因此被人戏称“黄昏清兵卫”。

电影开头的基调以及哀伤的背景音乐，好像预示这个卑微的小人物将是悲剧性的结尾。这个清兵卫，因为条件太差，是人们同情和嘲笑的对象，也没人愿意把女儿嫁给他续弦，但他是个多么与众不同的人物。在男人们把女人当作生养工具和做家务的佣人时，他却在渴望一份相知。

他拒绝舅舅给自己提亲的时候，深情地说：“我并没有那么可怜。我独自抚养女儿，看着她们一天天长大，就像看着农作物和花草生长一样，感觉非常快乐，但不知道那家的姑娘能够明白我的心情吗？”但这样一段话却是对牛弹琴。清兵卫的舅舅气得七窍生烟，在他看来，女人只要身体健康好生养能做家务就行，因为清兵卫的条件实在太差了。

清兵卫的人格魅力还体现在一个细节上。10岁的女儿给父亲背诵《论语》，她体贴父亲辛苦，说学裁缝就可以做衣服了，或许比读书有用吧。父亲回答：“读书或许不如学裁缝有用，但是却可使人思考。不管世道如何变化，只要能思考，就可以生存下去。这一点放诸男女皆有用。”即使月月负债，过着衣衫褴褛的生活，清兵卫仍然坚持让女儿接受教育，实在有他的良苦用心。

清苦的生活终于起了涟漪。清兵卫好友的妹妹，也是青梅竹马的玩伴朋江，因为酒鬼丈夫总是打她，离婚回了娘家。她经常来清兵卫家帮他料理家事，和孩子们也非常亲密。一次，醉鬼丈夫跑到朋江娘家闹事，清兵卫挺身而出，主动替好友接受决斗要求，后以木棒轻松战胜了朋江前夫。原来，清兵卫是个深藏不露的隐世高手，他的名声不知不觉传开，以至于到了后来，由于政局上的变动，名声在外的他被委派去杀死著名剑客余吾善右卫门。

朋江的哥哥向清兵卫提亲，清兵卫那么爱慕朋江，却仍然拒绝了。等级差别令他没有勇气娶朋江，他是个月禄只有五十石的下等武士，朋江却出自月禄四百石的家庭，他死去的妻子出身只是一百五十石的家庭，却到死都不能接受和丈夫的身份差距，清兵卫对于这种更悬殊的爱情，已经没有信心了。

但朋江也非当时一般胆色的女子，从她对清兵卫的细心体贴都可看出。而她和嫂子关于女性礼仪、身份引发争吵的一场，更突出这一点。想这青梅竹马的一对儿，在年轻时各自婚嫁，一定是承受了很大的社会和家庭压力，无奈的分开。一对儿冷酷秩序下的牺牲品。不过当朋江从第一段失败的婚姻中走出，她一定是更明白和坚定了自己想要什么。

清兵卫被迫答应去刺杀剑客余吾善右卫门，已经抱着豁出一切的信念了，也终于让他下定决心向朋江表白。这个迎娶朋江的梦想，其实从小一直深深扎根于心中，在他娶亲、在朋江嫁人的时候，都没有动摇过，不过这个梦想在今天终于有了实现的可能。如果能活着回来，他将开始新的生活。可就在这个时候，朋江告诉他，刚答应了别人家的提亲。

当朋江独自留在屋内哭泣的时候，我以为清兵卫是走上不归路了。此时最大的信念已经崩塌，他还有勇气去面对那个第一剑客吗？

随后刺杀剑客的一场戏，可谓片中最华彩的一部了。假如只是简单的厮杀，就不会有那样的深度，那就仅仅是讲述一个贫苦但有独立人格的武士的一生。在决斗这一段，忽紧忽慢的节奏，真是扣人心弦，看得几次突然提起气来，果然是大师功力。

余吾善右卫门跟随的主人在政局变动中成为占下风的一方，因此成为“逆贼”，所有的下属都要剖腹自杀，余吾善右卫门非常不服，认为自己只是忠于主人，没有做错，所以坚守在自己屋内，来一个劝降的就杀一个。当清兵卫进入他的小屋，他已经奄奄一息，失去战斗之心，他请求清兵卫放他走，并与他促膝谈话。原来是两个境遇差不多的穷苦武士。谈到死去的妻女，谈到耕种，生计，谈到时局，困惑……实在是两个活生生的男人，而非充满仪式感的日本武士形象。然而当清兵卫说出自己带来的是竹剑（宝剑在妻子葬礼时不得不卖掉了），激怒了骄傲的余吾善右卫门，决斗随之毫无预兆地开始。

一番激烈厮杀，余吾善右卫门最终败在了清兵卫的小太刀上。他的死亡如此缓慢，仿佛是肢体在垂死前跳了一段舞蹈。死亡会是瞬间的还是如此痛苦的折磨？记得以前看过，剖腹自杀其实非常残忍痛苦，要很长很长时间才能死去。

伤痕累累的清兵卫回到家，意外发现朋江还在等她。朋江哭着扑了过去。他们终于在一起了。然而三年后，明治维新，清兵卫死在了皇军的炮火下。

最后，是清兵卫女儿的一段内心独白，此时的她也是一个老太太了。在和平年代，清兵卫当年的同僚们都有了显赫的权势，他们感慨清兵卫是个多么可怜的男人。女儿却不这么认为。她说：父亲一生都不追求功名利禄，他有那么多值得回忆的东西。时间虽短，但是父亲的一生非常幸福。

我突然想到清兵卫对女儿说的话，“不管世道如何变化，只要能思考，就可以生存下去”的深刻意义。

描述日本武士的片子，之前看过几部黑泽明的，感觉是非常坚硬的男性电影。《黄昏清兵卫》却可说是打破了对日本武士片的既定印象。以非常人性化的角度来讲述，在大环境下，底层小人物的悲苦生活和作为人的情感。武士不再只是一个英雄概念，一个精神化身，一个愚忠于道义的冷血钢铁，他们会有自己的思想，仅仅是作为一个“人”活着的愿望。余吾善右卫门这个人物安排，则在审视所谓的武士道义。在动荡的时代，因为不同的立场，仅仅以败者为寇来评判对错吗？在他看来，忠于主人，就是忠于藩命，他到底哪里错了呢？

再者，人的一生到底应该追求什么呢？是像清兵卫那样平淡温馨的生活，还是极力追求功名事业？据说这部电影在放映的时候，很多日本四、五十岁的男人痛哭流涕，清兵卫引发了他们深深的共鸣。不过哭完之后，沉重的压力依然无法减轻吧。

清苦但幸福的日子，看过之后，相信很多人都会有感慨吧。物质的年代，精神却多么空虚。总之，这是一部感人的好片。非常推荐大家一看。至于武士形象，如果你是个英雄主义者，或许不满这个清兵卫过于畏畏缩缩胸无大志，那么黑泽明的片子或许才是你理想的。仁者见仁，智者见智，这却是山田洋次所渴望描述的真实生活。

山田洋次还有非常经典的《男人之苦》系列，以后一定要看一看，另外，宫泽理惠在这部片子里的表现我挺喜欢。